miércoles, 4 de marzo de 2015

EN ENDERROCK.CAT

Actualitzat el 04/03/2015

Imatges en moviment

El fotògraf Juan Miguel Morales debuta en el món audiovisual amb els clips de VerdCel i Enric Hernàez

Milers de músics dels Països Catalans han passat per l'objectiu de Juan Miguel Morales després de dues dècades de treballar en l'ofici. La seva passió per la música i la imatge l'ha dut a fer un pas més i a endinsar-se en el món de la imatge en moviment. El fotògraf ha realitzat els nous videoclips de VerdCel i Enric Hernàez

Moltes imatges de les revistes del Grup Enderrock, del festival BarnaSants i de nombrosos projectes discogràfics porten la firma de Juan Miguel Morales. Ara el fotògraf es llança a fer videoclips: "El meu amor per la música i la imatge ha fet que en tots aquests anys cada projecte hagi significat una aventura, un petit repte, mirar d'entendre el projecte musical de l'artista en qüestió i transformar-ho en una imatge que aconsegueixi comunicar-ho". 

Ara, de manera natural i inevitable, aprofitant les noves tecnologies s'aventura a realitzar vídeos musicals. D'una banda ha treballat amb la cançó "Sonell" d'Enric Hernàez, del seu darrer disc, Cançó per a Helena (Picap, 2014). El cantautor interpreta el text de Brossa en blanc i negre, reproduint l'ambient elegant de la sessió fotogràfica que li va fer el mateix Morales.

Pel que fa a VerdCel, la cançó escollida és "Inici de càntic en el temple", una adaptació del poema de Salvador Espriu que va musicar Raimon: "He jugat amb l'ombra del moviment de les seves mans i la seva expressivitat als escenaris, remarcant el missatge de la cançó", explica Morales. 


jueves, 10 de enero de 2013

JOSEP MARIA BACHS PRESENTÓ ALGUNOS DE MIS TRABAJOS EN UN DIA A LA VIDA-TV3 1997

Directamente rescatado del baúl de los recuerdos ha llegado a mis manos una entrevista que me hizo el gran presentador Josep Maria Bachs para el programa de TV3 que conducía en el verano de 1997 bajo el nombre de Un dia a la vida.
Yo empezaba a hacer mis primeras exposiciones, más o menos, y había editado un librito que tuvo bastante éxito: Retrats de Cantants i Músics (Catalunya Rock, 96). Además estaba a punto de montar una exposición en el Centro Andaluz de la Fotografía y también a punto de editar otro libro con ellos, Retratos de Cantantes, que finalmente se publicó en el 2000.
 http://juanmiguelmoraleslibros.blogspot.com.es/

Yo me veo extremadamente tímido, algo asustado, con dificultad para expresarme -todavía sigo así, me cuesta explicar mi trabajo con palabras, no es extraño que sea fotógrafo- y muy joven.

sábado, 25 de diciembre de 2010

Llach aquí y ahora (Lluis Marrasé -activista cultural, en El Periódico, febrero 2009)

(Lluis Marrasé recomendó desde El Periódico la exposición Lluis Llach a la Plaça Reial, que pudo verse en la galería Setba de Barcelona durante los meses de enero y febrero de 2009)


Llach sigue muy presente en nuestro ámbito cultural, solidario, reivindicativo y, también, vinícola. Elaborando un nuevo tipo de vino del prestigioso Celler Vall Llach (estuvo espléndido en En clau de vi, en El 33). Creando un premio poético-musical dedicado a su amigo Miquel Martí i Pol, a quien siguió recordando en el tributo en el que acompañó al piano al gran actor Jordi Dauder. También acompañando al cantante Jordi Batiste, en el sentido homenaje al malogrado genial cantautor Joan Baptista Humet. Dando voz al manifiesto de la movilización pro-Palestina.Ahora, el propio músico es el centro de una brillante exposición fotográfica con imágenes captadas por quien se ha convertido, indiscutiblemente, por su pasión y talento, en el fotógrafo oficial de los cantautores, Juan Miguel Morales. Para redondearlo todo, la muestra la acoge el mismo piso de la plaza Reial, número 10, donde el de Verges vivió 14 años. Disfrutar del trabajo de un colosal fotógrafo como Morales y hacer una inmersión visual sobre un mito como Llach es como para no perdérselo.
http://juanmiguelmorales.blogspot.com/2009/06/exposicio-lluis-llach-la-placa-reial.html

Lirios entre cardos (artículo aparecido en Cancioneros el 24/12/2010)

Llir entre cards (Lirio entre cardos) era el seudónimo que el poeta valenciano Ausiàs March utilizaba para referirse a su amada Teresa para distinguirla de entre las otras mujeres no tan bellas ni virtuosas. En Internet —el paraíso de los cardos— también crecen bellos y virtuosos lirios.

Hay quien dice que Internet es la democracia en estado puro. Y aunque hay una parte de razón en ello, a uno le da la sensación que en realidad es un griterío monumental donde cualquier imbécil en aras de la libertad de expresión puede decir lo que le dé la gana sea verdad o no, sea conveniente o no.


Está claro que si hacer el bien cuesta un notable esfuerzo, hacer el mal es instantáneo. Y si se protege bajo el anonimato además es gratis.

Por supuesto respeto a los que se esconden bajo seudónimos onicks, pero —llámenme clásico— yo siempre firmo todo lo que escribo con mi nombre y mi apellido. El uso de mi apellido me compromete ante mis mayores —allí de donde vengo— y con los que luego lo heredarán, que son el futuro. Y sin compromiso no hay credibilidad y difícilmente respecto. No basta con escribir, hay que suscribir.

Entre este gran griterío, ante esta maraña de informaciones y desinformaciones, entre esta borgiana Biblioteca de Babel, destacan tres blogs que hablan de música desde tres oficios distintos, desde tres perspectivas distintas. Tres blogs de personas que firman con su nombre y apellido, personas comprometidas, creíbles y profundamente respetadas en lo que hacen.

Silvio Rodríguez, Segunda Cita

El primero —el orden es aleatorio— es el blog de Silvio Rodríguez,Segunda Cita, donde es prácticamente imposible encontrar alguna reflexión que no sea interesante, que no nos enseñe algo, en fin, que no nos haga mejores.

Silvio ha descubierto en su blog una experiencia nueva, una aventura fascinante y un intercambio de reflexiones e ideas con sus seguidores que está claro que beneficia a quien escribe y a quien lee.

Tras un periodo donde era visitado diariamente por los trolls —que es como se denominan a esos personajes mezquinos, con vidas e ideas pequeñas, con unos niveles asombrosos de indigencia moral más digna de compasión o indeferencia que de odio, y, que a diferencia del Rey Midas, convierten en mierda todo lo que tocan— Silvio tuvo la prudencia y el acierto de moderar los comentarios y desde entonces se respira en Segunda Cita un aire mucho más limpio, claro y oxigenado. Y es que los blogs que pretendan ser serios deben mantener una estricta vigilancia para que esta tropa de parásitos no los fagociten.

Fernando González Lucini, Cantemos como quien respira

La segunda de mis sugerencias es el blog del periodista y musicólogo Fernando González Lucini. De entrada, Fernando es de estos hombres capaces de entregar sabiduría y ternura a partes iguales con la misma generosidad y naturalidad que el sol le regala la luz al día.

Entrar en Cantemos como quien respira es aprender, aprender y aprender; pero no con la amargada cara del estudiante aburrido por el tedioso discurso de su profesor, sino con la sonrisa medio estúpida del ingenuo enamorado. Y la ingenuidad, a nuestras edades, nos salva de la capacidad de sorprendernos y en consecuencia de sentirnos vivos.

Juan Miguel Morales

El tercero de los tesoros es el blog del "fotógrafo de los cantautores" Juan Miguel Morales.

Se me hace muy difícil habla de Juan Miguel. En primer lugar porque qué puedo añadir yo—tan pobre como soy— cuando Silvio,SerratAute y tantos otros han dicho ya tanto y tan bien de él y en segundo lugar porque es mi amigo y hermano y no podría ser de ninguna manera objetivo

De su obra está bien que hablen los grandes, pero sobretodo que hable su obra y ésta puede disfrutarse en su blog Juan Miguel Morales.

Además, como valor añadido, desde el blog puede adquirirse a un precio módico cualquier foto de Juan Miguel Morales firmada por el autor; para darse el lujo de tener colgado en casa un original del trovador que nos apetezca.

Entre tanto caos, tanto marasmo de mentiras, entre tanta miseria intelectual; tres lirios entre cardos.
Xavier Pintanel
Director de CANCIONEROS.COM

martes, 21 de diciembre de 2010

desde radio musical nacional en la habana (10/11/09)

Actualidad

CAMINOS, CANCIÓN DE LOS PUEBLOS EN FOTOS 
Por Zorky Crespo Orozco 
zorky@cmbf.icrt.cu 

Desde que se inventó la fotografía, el hombre se está dejando seducir por el arte de perpetuar imágenes en su tiempo y espacio.
El X Salón de Arte Digital que convoca el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau no podía escapar al embrujo de plasmar la vida.
Juan Miguel Morales llegó a ese arte a través de su amor por la música popular catalana y toda en general, y quiso dejar constancia de su existencia a través de la cámara.
La música de los pueblos y el Movimiento de la Nueva Trova en Cuba, han servido para reivindicar a grandes poetas y pensadores que van contando los momentos por los que les toca transitar.
Por ellos y de acuerdo con el propio artista, gran parte de su trabajo lo ha dedicado a retratar a los personajes que han ido escribiendo la canción de los pueblos.
Porque sólo existe lo que vemos, me propongo fijar en el tiempo y la memoria la "canción¬" -o la trova- y todo lo que simboliza, como antes lo hicieron otros fotógrafos y después lo seguirán haciendo otros. 
Caminos, la exposición en La Habana, del recién concluido X Salón de Arte Digital a la que Juan Miguel Morales no pudo asistir por la muerte de un familiar muy cercano, es la unión de dos mundos en una misma mirada.
En Ayacucho descubrió el movimiento de la Nueva Canción Peruana, que se desarrolló en los años 80. 
Entonces, retrató, en blanco y negro, a sus representantes Walter Humala y Manuelcha Prado, trabajo al que nombró Camino del Indio en homenaje a trovador argentino Atahualpa Yupanqui.
En la primavera de 2009, a partir de un encargo de la revista catalana de música mediterránea Sons, captó a cantaores y guitarristas del ámbito flamenco que realizan sus artes en tierras de Cataluña, donde se encuentran nombres como Duquende o Chicuelo, esta serie se llamó Camino Jondo.
De ambas nace Caminos, lo andino, como reclamo del pueblo maltratado y el mundo flamenco, tenido a menos en sus más profundas raíces… con regusto a quejío, a dolor viejo, según Juan Miguel Morales.
Mirada fotográfica, analógica y digital, que nos demuestra que andamos la senda del artista detrás de la cámara. 

10112009/ elz

miércoles, 8 de diciembre de 2010

EL PERIÓDICO (de Catalunya):MUESTRA FOTOGRÁFICA EN BCN DE ARTISTAS CARIBEÑOS | LA CUBA MÁS SONORA


04/26/2010
«Sólo tienes que parar a mirar y de golpe las fotos empiezan a sonar», afirma Silvio Rodríguez

NÚRIA MARTORELL
BARCELONA
Juan Miguel Morales, el fotógrafo de los cantautores, «es capaz de encontrar el alma del personaje en cada retrato». Esto es lo que opina Darío Olaortua, el director de la galería Setba de Barcelona, que del 4 de mayo al 27 de junio acogerá la exposición Cuba, cuéntamelo con música. Un total de 26 imágenes de la flor y nata de la música cubana, firmadas por el único que ha conseguido que posaran para él artistas de la talla de Compay Segundo, Omara Portuondo, Chucho Valdés, Elíades Ochoa, Esther Borja y Silvio Rodríguez , entre otros.
«Es un homenaje a Cuba a través de su música popular, lo que significa que también se está contando la historia de esta tierra, con una amplia mirada a sus diferentes géneros», explica el mismo Morales (Almería, 1967). Todas las instantáneas son en blanco y negro porque, dice, le parecen «más sugerentes, fuera de tiempo». «Soy un enamorado de la foto documentalista clásica», admite el responsable de memorables portadas de discos de Lluís Llach y Maria del Mar Bonet, que vive en Cataluña desde 1982.
Morales recuerda que «la producción» de esta exposición «fue bastante larga». «Antes de ir a Cuba en 2003 y captar las primeras imágenes, estuve meses estudiando el tema con expertos y hablando con cantautores como Vicente Feliu. Y cuando aterricé, me encontré con mi alma gemela en La Habana, Iván Soca, que trabaja el tema de la trova desde hace años y me consiguió muchos contactos-recuerda-. Tanto a él como Feliu los emocionaba mi proyecto ».
Feliu le ayudó a ir a la Casa de la Música de La Habana y le presentó «gente clave como Augusto Blanca, otro gran trovador», que le proporcionó aún más teléfonos. «Venía con su mirada transparente con la idea de llevarse imágenes de músicos cubanos. Estableció su estado mayor entre mi casa y la de Iván Soca, y salió a cazar caras, guitarras, viejos, jóvenes ..., captando más allá de la lente, penetrando en los diversos mundos de sus retratados. Ha creado un conducto directo entre su pupila y su corazón », afirma por teléfono Augusto Blanca, autor de imborrables canciones como No olvides que una vez fuiste sol.
Cuando Morales finalmente conoció a su "admirado" Silvio Rodríguez, éste le dijo que «tenía muy buenos padrinos en Cuba», explica el fotógrafo, porque ya había oído hablar de él. Y ahora el compositor del Unicornio no escatima en halagos: «Su mirada no es leve. Son retratos que explican. Sólo tienes que parar a mirar y de golpe las fotos empiezan a sonar ».
Morales compartió conocimientos con grandes de la fotografía en Cuba como Liborio Noval y Félix Arencibia, «el gran maestro, ya fallecido». Y pudo hacer «una exposición previa con parte de este material en la misma Habana, en 2007 a la entrada del teatro Amadeo Roldán. Y un año después, el Karl Marx, auspiciado por el Festival Barnasants.

CHARLA CON COMPAY/
Morales es incapaz de decidir cuál fue el momento más emotivo. «Aprender tanto de cada uno de ellos y entrar en sus mundos todo un día de sesión me dejaba con la adrenalina muy alta. Cada encuentro era como un máster de la historia cubana ». A Compay Segundo le visitó en 2003 al estudio de grabación Abdala. «Pasamos al jardín, nos pusimos charlar y le hice este retrato. Fue su última sesión antes de morir».
Rememora con afecto la visita a la casa de Esther Borja. «Me habló de Bola de Nieve y de Lecuona, que tantos éxitos le proporcionó. Y se quiso retratar con una foto que tenía con él ». Y no se quiere olvidar de Richard Egües (ya fallecido), «flautista de La Orquesta Aragón, autor de El bodegueros y revolucionario del cha-cha-cha». Morales subraya que todos los retratados son artistas de primera fila, si bien sabe que hay ausencias. «Intentar abarcar la música cubana es imposible, sería como abrazar el mar".

Algunas fotos:

COMPAY SEGUNDO. "Creo que a Segundo le hice su última sesión fotográfica antes de morir".
TATA GÜINES. "El gran percusionista y aristócrata de la rumba, ya fallecido, me impresionó por la mirada, personalidad y largas uñas. Creó precedente: con él hubo un antes y un después".
MUÑEQUITOS DE Matanzas. "Fui hasta el local de ensayos que tienen en Matanzas. Son toda una institución de la música afrocubana que se renueva generación tras generación"

LA EXPOSICIÓN INCLUIRÁ VARIOS ACTOS RELACIONADOS CON CUBA Y SU MÚSICA.
Y LOS ÚLTIMOS 15 DÍAS LA MUESTRA INCLUIRÁ UNA COLECCIÓN DE 12 FOTOS DE MARU, MI MADRE. "12 IMÁGENES DE MARU".

entrevista en cancioneros

La Nova Cançó, La voz de un pueblo (V)
Juan Miguel Morales: España es el primer impulsor del independentismo
Aunque en los créditos de la exposición La Nova cançó. La veu d’un poble (La Nueva canción. La voz de un pueblo) Juan Miguel Morales figure como "documentalista", ha sido el ideólogo de este proyecto, partiendo de una lejana idea y de su admiración por sus maestros y predecesores Pilar Aymerich, Colita, Josep Puvill, Toni Catany, Oriol Maspons, Francesc Fàbregas y Leopoldo Pomés, entre otros. Con él hemos hablado de la exposición, de política y de España, todo ello en relación a la Cançó.

Ver toda la entrevista publicada por Cancioneros el 28/06/2010 aquí:

REPORTAJE SOBRE RODAJE DE PELÍCULA PORNO DE CONRAD SON PUBLICADO EN LA WEB DE LA UPIFC (sindicato de la imagen de catalunya)

ENTREVISTA EN EL PROGRAMA DE RADIO PRENENT UN VERMUT

ENTREVISTA EN LA REVISTA CULTURAL CUBANA LA JIRIBILLA Nº 359, MARZO 08

ENTREVISTA CON JUAN MIGUEL MORALES
Fotografía y música en una misma mirada
Yinett Polanco • La Habana
Fotos: La Jiribilla
Como parte de esta semana de homenaje a Luis Eduardo Aute en Cuba, culminación del festival Barnasants de España, se exhibió en la galería del Teatro Auditórium Amadeo Roldán la muestra fotográfica 12+1, un recorrido por algunos de los rostros más representativos de las diferentes generaciones de la trova cubana, bajo la fotografía tutelar del reconocido cantautor catalán. El autor de esta muestra que agrupa las imágenes de Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Vicente y Santiago Feliú, Amaury Pérez Vidal, Carlos Varela, Sara González, Liuba María Hevia, Gerardo Alfonso, Frank Delgado y Karel García, es el fotógrafo español Juan Miguel Morales. Responsable de fotografía de las revistas musicales catalanasEnderrock y Folc, Juan Miguel también es autor de diferentes portadas de discos de Joan Manuel Serrat, Lluís Llach, María del Mar Bonet, Joan Isaac, Carlos Cano y otros. Ha editado los libros Retrats de cantants i músicsRetratos de cantantesMón Llach y Lluís Llach, sempre més lluny, El Chile de Víctor Jara y Víctor Jara. Te recuerda Chile. Además ha realizado reportajes y exposiciones sobre Bosnia, Guatemala y la cultura andina. 
En su quehacer como fotógrafo hay dos vertientes, una en torno a los músicos y otra, menos conocida, ligada a los temas sociales, ¿podría ahondar un poco en este último aspecto de su labor?
En efecto esas son las dos tendencias dentro de mi trabajo. La fotografía para mí es un modo de vivir, me ayuda a asomarme a ciertos temas sociales, conflictos políticos o cualquier situación del ser humano que me parezca interesante, porque la cámara lo justifica de algún modo. Mi interés de hacer fotografía social es puramente egoísta, pues es para conocer de primera mano el mundo. 
En el caso de la otra vertiente de su fotografía, ¿qué hay de especial en la música para que su obra se haya circunscrito fundamentalmente alrededor de ella?
La música, y en concreto la canción de autor, me sirvió desde niño para acercarme al mundo, para conocer y comprender a poetas; me interesa mucho cómo los diferentes trovadores hablan del amor, de la muerte, del paso del tiempo, de la existencia. Lo que más me importa es el ser humano, y la música es la primera expresión artística que me atrae, la palabra cantada. Nunca quise ser un trovador, pero sí me gustaba de pequeño dibujar, la imagen plástica me llamaba mucho más la atención para desarrollarme que tocar una guitarra. Al final me convertí en fotógrafo, pero quise rendirle homenaje a esta gente del mundo de la canción que estaba tan ninguneada en la cultura oficial y quise hacerlo con colecciones de retratos dedicados a ellos. Comencé con una colección de retratos dedicada a los trovadores catalanes porque de algún modo les debía algo, fijar mi mirada en ellos porque me habían enseñado a desarrollar una cierta sensibilidad hacia la vida que me ha servido después. A partir de ahí se abrió un camino, porque las cosas siempre son así, medio causales y medio casuales.

Contar un relato siempre, eso es lo máximo, una foto es como un poema, porque encierra un motón de cosas en esa instantánea, un reportaje sería una narración, como un texto desarrollado. No siempre lo consigues, pero lo máximo es hacer una foto con un contenido, porque eso es lo que la hace trascendente, no solo algo plástico. Esa búsqueda intrínseca siempre está, pero después con X personajes se da algo especial. A mí me gusta mucho trabajar con trípode, disparador, si es posible en el entorno del personaje o en un lugar escogido por él, donde se sienta cómodo, rodeado de cosas que de algún modo me estén dando información, así me puede dar algo suyo casi sin percatarse. A veces se consigue y a veces no, eso depende también de si hubo una relación recíproca de simpatía, aunque a veces la antipatía tiene mucho que decir. 
¿Qué busca revelar cuando va a fotografiar a alguno de estos cantautores?
¿Tiene fotografiado algún otro grupo grande de intérpretes aparte de los españoles y los cubanos?
Tengo una colección de retratos de diferentes músicos del estado español: andaluces, vascos, catalanes, madrileños, de toda la península. Eso se ha convertido en mi profesión, trabajo para revistas de música, hago portadas de discos, etcétera, pero además cuando hago alguna galería personal sigo más o menos esa línea. Como vivo en Cataluña tengo desarrollado sobre todo el retrato de catalanes, porque es gente con la cual convivo, me encanta trabajar con cosas cercanas porque siempre la mirada será menos exótica. A mí me da mucho miedo retratar La Habana, porque sé que miro como extranjero y voy a hacer fotos de extranjero; intento huir de eso pero es complicado. Me interesa mucho fotografiar lo que tengo cerca porque normalmente es lo menos mirado. Tengo una colección de cubanos, pero antes hice un trabajo sobre la comunidad quechua aymará en Perú y Bolivia, incluso acabé trabajando para discos de Manuelcha Prado y Walter Humala, dos trovadores de la nueva canción peruana y retraté a varios músicos de allí, ese es un trabajo inédito. Después hice un trabajo que se llamó El Chile de Víctor Jara, publicado allí y luego en el estado español como Víctor Jara te recuerda Chile donde también se montó una exposición, Joan Jara vino a Barcelona a la inauguración, fue un trabajo que hice con el periodista Omar Jurado. En ese caso Víctor Jara servía de excusa para hablar de Chile, de la nueva canción chilena, de la música popular, estaba presente una mirada sobre Latinoamérica. 
¿Por qué escogió la trova cubana?
Había terminado el libro de Víctor Jara y tenía ganas de hacer algún trabajo por Latinoamérica. Soy simpatizante de la Revolución Cubana y me interesaba mucho conocer profundamente esta realidad y siempre intento ligarlo todo con el tema de la música porque me permite conocer a la gente, porque la música te ayuda a conocer al pueblo que la hace, la cubana es una música mestiza, porque es un pueblo mestizo, y la música te habla del pasado, presente y futuro de ese pueblo. 
Está trabajando en un libro sobre trovadores cubanos.
Es un libro sobre los músicos cubanos, no exactamente sobre la trova, está sobre todo la trova porque me interesa mucho, pero pretendí tener una mirada general de la música popular cubana, por lo tanto, se incluyen retratos de Esther Borja, Lucía Lago, Richard Egües, hasta gente del rap.

Absolutamente. El libro será sobre todo fotográfico pero tendrá breves textos que explicarán los personajes y los diferentes géneros, y pretende que sea también un modo de acercarse a Cuba, desde mi perspectiva, desde mi pequeño aporte. 
La exposición 12+1 fue entonces un brevísimo pincelazo de lo que será este libro.
Está trabajando en un libro de Aute que por ahora está detenido, pero la foto suya que formó parte de 12+1, ¿integra ese libro en preparación?
Seguro. El libro ahora mismo está parado pero voy haciendo material de Aute y, por supuesto, me encantaría en un momento determinado que todo ese material se recogiera y se pudiera leer. 
Ha participado en otros festivales Barnasants, aparte de haber finalizado este año en otro lugar, ¿qué diferencias podrían establecerse con años anteriores?
Este es un festival catalán de canción de autor, organizado por Pere Camps hace 13 años que se ha ido transformando y consolidando. Un festival de canción en el siglo XXI es complicado porque debes luchar con un contexto adverso. Pere es una persona llena de sueños, de ilusiones, consigue cosas imposibles pero él no se lo plantea, por lo tanto, las consigue. Lo que he observado es una gran evolución. Barnasants se llama así porque Barna es un modo de llamar a Barcelona y Sants es un barrio de Barcelona, o sea comenzó como un Festival de barrio, durante los primeros años los conciertos se hacían en un sitio de allí llamado Las cocheras de Sants, y poco a poco fue ocupando toda la ciudad, y ahora ha llegado hasta La Habana. Al parecer las ilusiones de Pere Camps no eran en balde, porque no debe existir otro festival de una localidad que acabe en otro continente y esto se ha conseguido con Barnasants, homenajeando a un personaje como Aute, que es una maravilla, un maestro que nunca ha dejado de ser aprendiz y esto es algo muy difícil de conseguir.